diumenge, 16 d’octubre de 2016

Conversa amb la dissenyadora de moda Carmela Rodríguez



Hola amics!

Avui, dia de lluna plena donarem a conèixer a la dissenyadora Carmela Rodríguez!. Una dona que el seu rostre irradia moltíssima vitalitat. Alhora descobrireu la seva sabiduria i professionalitat.
 



    
Cúando creas tu propia marca?


En el año 1990 creo marca propia, taller y una línea dirigida a los profesionales de la salud, terapeutas, yoga... en tejidos naturales lino y algodón. Un nuevo concepto basado en la higiene, calidad y elaboración artesanal.

Fue en 1994 con estudio de diseño en Barcelona, cuando también desarrollo la línea de mujer, hombre y ceremonial, un trabajo personalizado en la línea de trabajo de la alta costura y como piezas de autor, con una filosofía de trabajo clara y definida en cuanto a la ética y la sostenibilidad se refiere, consciencia con la que inicié esta actividad vocacional y profesional.
Resultat d'imatges de carmela rodriguez diseñadora





¿Cuál es tu público?


Hasta el presente ha sido y es un público minoritario, consciente y sensible, amante de la belleza y la calidad, que buscan un trabajo más humanizado lo genuino y artesanal para crear su propio estilo.
Mi público son personas que conectan con el Alma de mi trabajo y se enamoran, son más que clientes.




Formas parte de la Moda Sostenible de Barcelona...


Formo parte de MSBCN desde sus inicios en 2013, aparte de seguir mi trayectoria y trabajo de forma individual, es obligado en este momento actual sumar iniciativas en la misma dirección para dar respuesta a una sociedad cada vez más sensible y consciente.
La unión hace la fuerza y la posibilidad de acciones conjuntas que permitan visibilidad y crecimiento es fundamental.


Para mi es necesario renovar el concepto actual y caduco de "la moda" porque ya no encaja con la actual consciencia.
El movimiento y orientación antes individual y ahora también colectivo y grupal (como el caso de MSBCN y otros grupos) hacia otra forma más consciente y responsable de vestir es necesario, lo que implica socialmente indispensable para que los derechos, criterios, valores humanos y del ecosistema, dentro del ámbito textil se lleven a cabo, lo cual ya no es una opción de moda, es una necesidad vital a la cual hay que responder con responsabilidad.



Resultat d'imatges de logotipo MSBCN


¿Quieres dar valor al producto artesanal?



La creatividad, el arte, la artesanía entra dentro y a formar parte de un trabajo humanizado y más consciente.
Cubrir una necesidad de mercado es un servicio que ha de llevarse a cabo contemplando "las necesidades" del conjunto y nuestra actitud para ello ha de ser honesta.

En cualquier terreno, se presentan dos aspectos y naturalezas en el desarrollo y crecimiento, en cualquier persona puede estar una o otra más fuerte.



¿Cuál es el papel del artista?


El artista se entrega y saca de si lo mejor incondicionalmente, su hacer y sentir es algo vivo, vocacional, humaniza su trabajo.
El empresario suele estar condicionado por lo externo y contabiliza la rentabilidad del trabajo, puede desvincularse del aspecto humano.
Hacer una síntesis equilibrada entre una naturaleza y la otra es todo un reto que va incluido en esta nueva forma que nos exije a todos el momento actual.
Para poder dar una respuesta integral a las necesidades sociales, los productos y servicios deben contener unos valores y realizarse de forma responsable contemplando el conjunto a partir de una consciencia individual.







¿Es importante la colaboración entre los creadores?


En la etapa de mi estudio en bcn la relación con otros artesanos era constante y muy buena, imprescindible! Sigue siéndolo, pero de menos colaboración entre las diferentes artes... Quizás porque en actividades y eventos artísticos como exposiciones y desfiles los organizaba yo, y en mi modo de ver, es obvio que los diferentes oficios, se complementan y se necesitan.
Lo que yo contemplo es un conjunto de fuerzas creativas, en la misma dirección, vocacional y humana, lo que ello representa y puede mover e influir cultural y socialmente.

Personalmente yo siempre me he sentido y me he movido claramente al margen de la moda, para mis las modas no sólo no significan nada, sino que creo que este concepto como hasta ahora está obsoleto y caduco..






¿Qué supuso recibir el premio de maestra artesana?



Para mi el premio recibido el 4 de julio en el Palau de la Generalitat de la mano del actual presidente de la Generalitat, es también un diploma como maestra artesana como reconocimiento oficial y social al trabajo desarrollado durante 26 años, defendido con consciencia, pasión y convicción.

Ha sido un honor recibirlo, muy emocionante y gratificante, un estímulo para seguir trabajando en beneficio de las personas, la vida, cultura y arte.
De la forma que lo he vivido mi proceso profesional no puedo evitar pensar en todos los artesanos, artistas y especialmente los creativos autodidactas, estoy orgullosa y contenta de ello!





Moltes gràcies Carmela per la Conversa. Ha estat un honor!





divendres, 7 d’octubre de 2016

Un "Tastet" amb un toc d'elegància





Hola amics!


El "Tastet" d'avui és la d'una dissenyadora de moda... En breu la coneixereu!



 


Bon cap de setmana!
 






 



dilluns, 26 de setembre de 2016

Conversa amb l'artista Frederic Saint Pol




Hola amics!


L'artista que coneixerem avui es diu Frederic Saint Pol, un home d'una gran sensibilitat i a la vegada un gran emprenador!






Com definiries la teva pintura matèrica?


La meva obra es compon sobretot de reflexió. En el moment de l'execució i reflexió és quan utilitzo diferents materials per arribar a  compondre l'obra, sobretot ciment, fustes, ferros, rovellats, etc.
També és important el traç o pincellada per donar moviment a l'obra.





Explica'ns el teu projecte "Errante"


És un gran interés pels fets que esdevenen al meu voltant en l'àmbit social i personal i fruit d'aquesta inquietud, vaig començar el 2010 una sèrie de fotografies sobre el projecte de l'ànima errant.

El meu projecte es diu, Âme Errante, és un viatge sense destí, una reflexió sobre les vides errants que no troben el seu lloc, que estàn entre dos mons paral.lels, refugiats, incompresos i ànimes de l'inframón, és una reflexió sobre el nostre camí personal, és una invitació a l'interior de cadascú i sobretot és un viatge personal durant aquests anys a on parlo sobre el meu recorregut personal i més intimista de les meves inquietuds emocionals, contemplant els canvis que es produeixen al meu voltant.
Són 15 poemes escrits, més de 30 obres de fotografies de 50x40 enmarcades, impreses sobre paper d'aquarel.la que estàn intervingudes amb dibuixos i formes en tinta xinesa i acrílic, el resultat final és un llibre de poemes i les obres, més una exposició i instal.lació amb la presentació del llibre i la creació d'un e-book i carpetes en les làmines.
























El suport de Verkami ha estat capdal?


És molt important i és una eina per poder desenvolupar aquests projectes. Altra cosa és si arribes a l'objectiu, però la veritat és que actualment tal com estàn les coses és molt important aquest suport.



Què tenen d'atractiu aquestes hormes de sabata perquè les fotografiesis?


L'atractiu d'aquestes és el contingut emocional que comporten, al final és una eina per crear sabates que ens serveixen per caminar i desplaçar-nos, el contingut emocional és la persona o ànima que porta la sabata i el camí que prengués, és un principi.


La teva poesia és...

La meva poesia és abstracte, és buscar la paraula per la paraula, és la expressió de l'instant, del moviment, són les paraules escrites en llibertat sense formes ni normes.




divendres, 16 de setembre de 2016



Hola amics!

El "tastet" d'avui és pictòric!

En breu coneixereu a l'artista!
 

 





Bon cap de setmana!

divendres, 12 d’agost de 2016

Conversa amb la dissenyadora de Joieria Contemporànea Agostina Laurenzano




Hola amics!



Avui coneixerem a l'Agostina, una argentina de 26 anys amb una gran maduresa intel.lectual i artística.
Segur que us encanta i us obrirà els ulls!









Eres una emprendedora nata?



En verdad es algo que me trataron de inculcar siempre en mi casa, típico consejo por su experiencia de vida.
Cuando me puse a estudiar Diseño de Indumentaria, no lo tomé en cuenta, porque mi sueño pasaba por viajar a París y ser parte de la cuna de la moda. Poco convencida de ser feliz con esto, en esos años de estudio descubro la Joyería Contemporánea, y por no existir en mi un pre concepto de la misma, sí me sale, sin querer queriendo, iniciar mi proyecto.




¿Y cómo la descubres...? 


Intuyo que al mundo de la joyería, no voy a querer llegar nunca, siempre Joyería Contemporánea. Hago hincapié en esto, porque soy fanática de lo experimental, de lo que no está sistemizado. Y fue en 2014 cuando participé en la cursada de la materia de Diseño de Accesorios de la U.B.A, Cátedra Kweitel-Kohon donde la descubrí. Soy una persona muy maleable, mis profesoras Francisca K, Guigui K y Mercedes Castro Corbat supieron como generar en mí entusiasmo por la misma, en contra de la indumentaria, que por como me tocó estudiarla la padecí. 




El pensamiento que no cesa... qué hay en él?


Es el empeño y la manía, dos cualidades con las que me identifico y supongo que eso hace que mi pensamiento no cese. Por otro lado mi etapa de enamoramiento de cada objeto me dura tan poco, lo cual me genera una necesidad de buscar un resultado nuevo. 

 


No crees que dependiendo de como este sea puede marcarte la vida?


Sí, seguro que sí. Si uno piensa en grande, la imaginación puede llevarte a un futuro muy anhelado y tentador. Pero si lo llevo a una dimensión cotidiana, a veces mi pensamiento se asusta, me vuelvo tan obsesiva al punto de alterar mi carácter, lo cual me juega en contra y me hace tomar decisiones erróneas.





La mayoría de tus obras son reproducciones de la naturaleza... 



Yo la naturaleza no la reproduzco, tomo algo de ella y por como la trabajo a través de la pintura que le aplico, y la resina con la que la cubro, la resignifico. Esa resignificación a cada uno lo puede llevar a un lugar diferente, pero en mi siempre nace desde un estado de ánimo y desde la necesidad de representar el mundo habitable que imagino. Lo cúal me cuesta muchísimo poner en palabras. La resina lo que permite es que esta materia biodegradable no se descomponga. Eso me parece magnífico y nunca me cansa, ni deja de desconcertarme.





















Cuando las observas, qué sientes?


Me sorprenden, porque las trabajo desde una decisión que tomo imaginariamente. Pero el resultado que me da siempre es diferente, aunque sea en lo más mínimo.





Creo que tienes mucho sentido del humor... Quieres endulzar a las personas que lleven tus joyas?



Endulzar sería lo ideal. Pero me conformaría con movilizarlos en algo desde el lugar más mínimo. El arte que más me transmite es del de la música, luego el de la literatura y de le sigue el cine. En verdad creo que llevo ese orden, no porque lo elija, sino porque el ritmo de la vida que lleva uno nos condiciona a tomar lo que tenemos más al alcanze de la mano.


Yo por elección propia elegí empezar a rodearme de otras disciplinas artísticas, pero no nací en un seno familiar que lleve a la práctica esta cultura. A lo que voy con todo esto, es a que, después de hacer mi búsqueda personal, sigo sin entender porque, pero pasó que la primera vez que me encontré con una pieza de Joyería Contemporánea, esta me enbaucó, me corrompió y retuvo mi atención por horas.
Pues no pretendo lograr tanto, pero sí sería increíble lograr esta instancia de retención y reflexión en el receptor.








Tus piezas tienen unos colores super bonitos. ¿Cómo los escoges?



A la hora de generar una pieza para mi el color lo es todo y el modo de aplicarlo claramente también, insistiendo en que cada elección nace desde un estado de ánimo y el querer representar un escenario. Mis ganas de hacer y materializar siempre surgen de ahí, las formas y los colores también.
Están motorizadas por una imagen mental, la cual necesito vivenciar, y haciendo joyería es de la manera en que lo canalizo. Por eso muchas veces ando distraída y me preguntan donde ando, siempre es allí, donde imagino querer estar.






 
 















¿Es posible vivir de tu arte?


Actualmente voy al taller Mutante, desde que me inicié, me presenté con la misma inquietud. Fue mi profe Celeste Lucero Maas quien me hizo creer y repetir, luego largos debates que nada ni nadie me lo asegura. Que debo confiar en que el Argentino cada vez se volverá más permeable a las corrientes artísticas y contemporáneas de cualquier índole. De lo contrario no debo desestimar la idea de abrir puertas en otras partes del mundo.



Eres una persona con una inmensa cultura y colgaste una frase en tu perfil de facebook que me gustaría que nos la describieras...

"Relevar lo relevante"



Gracias por calificarme de ese modo, me enorgullece, y así lo es porque siento que me queda inmenso. De cultura general mucho no sé, pero desde mi portal creo que tengo bastante por aportar. Y de eso se trata en esta frase también.

Cuando salgo de mi casa disfruto de apreciar lo que veo a diario, porque sabemos que cambia permanentemente, y ya no somos capaces de deslumbrarnos porque todo nos parece obvio. Pero creo que en realidad tiene que ver con que no sabemos poner bien el ojo y la conciencia. Porque hoy el ojo, el cuerpo y la cabeza están puestos en un celular. Yo siempre lo mantuve lejos de mi, recibí infinidades de reclamos por no responder durante horas.

Actualmente por mi trabajo, por mi proyecto,  por querer darme a conocer, lo uso permanentemente, y me molesta mucho, pero el sistema siempre te conduce. Temo contagiarme y volverme adicta a lo siempre odié, todavía me percibo auténtica, y fiel a mis principios, porque aún lo que más me gusta es tener roto el celular y poder caminar con la vista en lo más alto. Desde mi punto de vista es lo más sano.



 
Tus referentes artísticos...


Sinceramente tengo mucha memoria fotográfica, pero no para retener nombres. Y me paso muchísimas horas mirando portales, blogs, libros y recolecto imágenes. Siempre me inspiro de ellos y los artistas se me cruzan porque reconozco sus obras, pero los nombres no me quedan, a lo sumo lo lee y recuerdo haberlos leído ya.

De todos modos, no para nada algunos sí retengo, Jorge Castañón, en literatura Siddarta de Hermann Hesse y un productor de cine, Jean Pierre Jeunet.



   


Jorge Castañón




















            ¿Hacia dónde me seguirá llevando este camino?
               Mi sendero sigue un itinerario absurdo, da
                         rodeos y quizás vueltas.
              ¡Qué siga por donde quiera! ¡Yo lo seguiré! 

           (Fragmento de "Siddarta" de Hermann Hesse)





Muchisímas gracias Agostina por conversar conmigo.


Su página professional de facebook

https://www.facebook.com/littletit.agostinalaurenzano?__mref=message_bubble



Bon cap de setmana i a disfrutar de l'estiu!






















  



divendres, 5 d’agost de 2016

Un tastet amb un toc de natura




Hola amics!
 
El "Tastet" d'aquesta setmana és d'una artista que té una inmesa sensibilitat i valentia.





En breu la coneixereu! 

Bon cap de setmana i a disfrutar de l'estiu!







 





dimarts, 19 de juliol de 2016

Un element important en la carrera de la Paula Estrada





Hola amics!


He volgut donar a conèixer una manera de treballar d'aquesta gran dissenyadora...



Tienes fascinación con el 3D... es quizás por la plasmación perfecta del volumen?
 




Para mi el 3D es una herramienta. Una herramienta que te ayuda a realizar cosas que serían imposibles.
La perfección y precisión es una característica importante de esta herramienta y más para alguien como yo que vengo del diseño, el desarrollo de productos y el mundo industrial, sin embargo no es lo que más me seduce...

Me seduce la UNIÓN, lo que se puede realizar uniendo mi mano, mi pensamiento, mi emoción, el gesto y la tecnología... para mí el oficio manual es inseparable de mi práctica de la Joyería Contemporánea.




También das clases a la Universidad?


Sí, en la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB), en la Facultad de Diseño y Arquitectura.
Imparto dos asignaturas, una que es la "Teoría en el Módulo de Joyería" y la segunda "Taller práctico de acabados sobre metales".

Seis horas a la semana...





 Medellín












Muchísimas gracias Paula por darnos a conocer tus facetas!



http://www.paulaestradamatyasova.com/




Espero que us hagi agradat. La imatge que inclou el "post" és impressionant!