dilluns, 15 de desembre de 2014

El meu retrat artístic de Lluïsa Gimenez Duch




Hola amics!

Avui coneixereu a l'artista que hi ha darrere l'obra d'Art tant romàntica que vau veure...
És la Lluïsa Gimenez Duch.

Als 16 anys va començar a donar classes de cant i als 29 com a cantant professional. Ensenya perfeccionament de la veu, el desbloqueig personal, la interpretació dramàtica i la correcció postural.
Coneixerem la seva altra faceta, l'artística on la seva obra irradia molta llibertat expressiva.




 https://scontent-b-mxp.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/10577060_709743682408287_209392920492101872_n.jpg?oh=a560e04c6e539820e8bc14c0e863a20f&oe=553E1465


 

Com defineixes la teva obra?

El conjunt de les obres  integren les figures nues, per a mi donen una representació més humana per una expressió molt més simbòlica.
La pinzellada, amb siluetes ben dibuixades en que els colors de la natura i la llum atorguen també una gran harmonia a la composició i on l'element plàstic és esencial enfront del lirisme o realisme.

Crec que la meva pintura respira plenitud on la música i la poesia s'endevinen en el valor de la filosofia, que ve donat per la reproducció de llegendes que parlen de la saviesa i de la importància del coneixement, representació del món idílic i capacitat creativa.















En aquesta obra es veu  la capacitat de la Lluïsa per trencar la visió de la realitat









Mans que parlen amb un llenguatge propi...




















Què és per tu la creativitat?



- El temps
                                    - La vida                 
                                                                             - La perseverança
                                                         
                                                                      
   - La personalitat
                                              - La ment      
                                                                                         -  És Infinit


                                   
   - La il.lusió                               
                                                
                                               - Satisfacció 




                                                                                                                                              

 

Un viatge a Venècia
                                                                                              
                                                                                                              

                                                                           http://1.bp.blogspot.com/-cuT_irP5I_0/VIbU_pWqnDI/AAAAAAAACOU/vTeQZegXEvo/s1600/PARELLA.%2Bacrilic%2C%2B70%2Bx%2B38.JPG





Des del 2005 forma part del grup "Perdidos d'Espacio" junt amb Manel Bielsa i d'altres. Fan exposicions i projectes remarcant l'identitat individual de cada un dels seus membres.
L'abril del 2015 celebraràn els 10 anys amb una exposició a les Sales dels Amics del Museu d'Art de Girona.






Els dos pintant a quatre mans


























El grup el podeu trobar al facebook... (Perdidos en elDespacio)





La LLuïsa és persona que disfruta de la vida. Això és palpa en les seves pintures i amb la definició que ens ha fet de la "Creativitat".
Tot un honor tenir-la com a amiga! 






dimarts, 9 de desembre de 2014

Un tastet d'una imatge indescriptible



Hola amics!


Aquesta setmana us mostro una imatge d'una obra d'art d'una amiga meva
que en breu coneixereu.

Té un toc romàntic...

Podeu enviar comentaris del que us sugereix. Aquesta és la màgia de l'Art!
Desperta sensacions indescriptibles!








dilluns, 1 de desembre de 2014

Collages BCN ETHICAL FASHION FEST




Hola amics!

Us envio un collage de la Passarel.la BCN ETHICAL FASHION FEST... Es va fer al Santa Mònica.
Ho va organitzar l'Associació de Moda Sostenible Barcelona en que promou a difondre nous creadors/es.
Tot un orgull per a mi formar part d'ella!









La Col.lecció "Mosaic" la van lluir dos marques: "Lifegist" i "Ecoology". Les dues tenien unes línies molt sobries i elegants. 







                                                   www.lifegist.com





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El meu stand on hi havia la Col.lecció






La foto del grup de les participants. Jo sóc la segona començant per la dreta.



Un video de la Passarel.la


dilluns, 17 de novembre de 2014

BCN Ethical Fashion Fest



Hola amics!

Aquesta setmana us faig una invitació per venir a una desfilada en que participo amb les meves creacions.

Esteu tots convidats i estaré encantada de saludar-vos!




dilluns, 3 de novembre de 2014

Conversa amb la dissenyadora de moda Cristina Salguero



Hola amics!

Doncs com us vaig prometre avui coneixereu a una gran dissenyadora de moda, és la Cristina Salguero que fa peces amb fibra de cànem. Segur que aprendreu moltíssimes coses d'ella!












Què té la fibra de cànem perquè la utilitzis per fer les teves peces de roba?

Era a la universitat, quan vaig descobrir el cànem. El que més em va cridar l'atenció del cànem va ser bàsicament el cultiu i les milers aplicacions possibles, que té com a materia prima.

En quan al cultiu, en grans pincellades, és una planta que requereix poca aigua, no necessita pesticides ni herbicides. El creixement és ràpid i a més en cultius rotatius amb blat de moro s'ha demostrat que n'aumenta la producció un 40 %.

De les milers d'aplicacions possibles són molt variades, doncs la planta presenta diferents maneres d'aprofitament en funció de les seves parts: tija, flors o llavors. Les aplicacions van de cordes, fils, teixits, composites, llit per animals, pellets, aïllaments i material de construcció, menjar per aus i per humans, biocombustibles, olis alimentaris, productes cosmètics i medicines, com la CBD que ajuda en la lluita contra el càncer i que es diferencia del THC, no és psicoactiu.

Per aquests motius, nosaltres vam apostar per aquesta fibra. Vam creure que era necessari retornar el cànem al lloc que es mereix, almenys contribuir a recuperar el seu ús en el sector de la moda, però canviant la concepció del que tothom té per un teixit de cànem tradicional. Per nosaltres, és l'or verd del futur.



Però aquesta sempre s'ha associat amb el cannabis, oi? Hi ha interessos ocults que desconeixem?

La fibra de cànem és una fibra milenaria que ha estat utilitzada en aplicacions variades des de l'antiguitat per diferents cultures d'Orient i Occident. Per exemple, Cristòbal Colon va atravesar l'Atlàntic impulsat per veles fetes amb cànem industrial. Més tard, la Declaració de l'Independència americana va ser redactada sobre paper de cànem.

Visualment, el cannabis i el cànem industrial, per ulls no entesos poden semblar la mateixa planta, tot i que no ho són del tot, la diferència més important està en la varietat. El cannabis té propietats psicoactives i en canvi el cànem industrial no.

A finals dels anys 20 i durant els anys 30, el govern dels Estats Units comença a fer polítiques prohicionistes i campanyes de propaganda, que informen sobre els suposats efectes del cannabis. Deien que els qui ho consumien es tornaven bojos fins al punt de convertir-se en assesins. 

Era una manera encoberta de condemnar el cànem industrial i no es feia diferència alguna entre un i altre. Hi havia una gran presió per diferents sectors industrials  interessats en la seva prohibició per motius econòmics, com la indústria farmacèutica, la indústria química, la de la fusta, la paperera i la indústria cotonera. Si el cannabis junt amb el cànem industrial no es prohibien, aquestes indústries veurien mermats els seus beneficis, per tant era convenient, de cara a la opinió pública, posar dins el mateix sac el cànem industrial i el cannabis.

Finalment, a finals dels anys 30 van aconseguir la prohibició del cultiu de qualsevol varietat als Estats Units, es van crear polítiques per afavorir el cultiu del cotó i van potenciar l'ús de les fibres sintètiques, com el niló i la ancestral indústria del cànem es va enfonsar. Aquestes polítiques prohibicionistes i les campanyes de propaganda també van arribar a Espanya i són les culpables de que la massa no crítica associï com una mateixa cosa el cànem industrial i el cannabis.





                                       
  Vaixells de Cristòbal Colon












Com podem saber més d'aquest món?

Per aquells que vulguis aprofundir en el tema, us deixo aquest link on hi trobareu un documental de The UNION. És un documental canadenc que revela en 104 minuts la veritable història de la prohibició que ha patit el cànem i de com afectaria a les economies actuals la legalització.

S'imaginen acabar amb el cultiu del cotó? O encara millor, frenar la tant negativa mineria reconvertint-ho en àmplies zones del cultiu de cànem? Impensable...

Però sí, món verd, molt verd, va ser possible un parell de centúries enrere, fins que va irrompre el racisme, la cultura empressarial moderna i les farmacèutiques.

http:// www.veoverde.com/2013/06/la-historia-de-la-marihuana-en-the-union-un-documental-necesario-e-imperdible 



En el teu procés de creació que prima més: la forma, el teixit, el color...?

En el nostre procés de creació el que prima és el teixit, però que a l'hora va lligat a la forma estretament. Per nosaltres el teixit és el més important, doncs és la base dels nostres dissenys i aquests són tant importants com ho són els bons ingredients per un cuiner a l'hora de cuinar un plat exquisit.
Els teixits que fem servir són de gran qualitat, fets amb fibres naturals, orgàniques, com són el cànem, la seda, la llana, el cotó orgànic.

La nostra fibra "fetiche" és el cànem, present en la major part dels nostres teixits, i ens agrada barrejar-la amb altres fibres com les que he anomenat darrerament per després obtenir teixits que combinen les característiques propies de cada una d'elles.

En una de les col.leccions vam treballar un teixit que tenia molt de nervi, però alhora era molt fi, característiques aportades per les fibres amb el que estava fet el teixit (70 % de cànem i 30 % de seda) i que ens va permetre treballar volums























Com és la dona que vesteix Pure Green?

A PURE GREEN APPAREL dissenyem peces ecològiques per a una dona que es vesteix pel cap, una dona conscient de la necessitat d'un canvi en les formes de consum i amb visió crítica, però sense deixar d'anar ben vestida.
Els nostres dissenys combinen elegància, funcionalitat i sostenibilitat mantenint en la nostra ment les tendències en moda sostenible amb una especial atenció als detalls, des del disseny fins al producte final.




Fotògraf: Carlos Pérez Rullán
Maquillatge i perruqueria:
Identitat-T-Estilisme
Model: Lidia Aymerich


 





  













Fotògraf: Serah Nusah
Maquillatge i perruqueria:
Identi-T-Estilisme
Model: Maria Janis


 























Estàn en perill els tallers de les modistes artesanes i de tota la vida?


Aquest és un tema que personalment em preocupa. PURE GREEN APPAREL és una marca que ofereix qualitat en els seus teixits i en els acabats de les prendes. En aquest aspecte som molt exigents, ens agrada mimar cada prenda i en moltes ocasions és complicat trobar mans expertes i amb amplis coneixements tècnics que puguin fer aquesta feina.

Moltes d'aquestes persones expertes són dones que superen els 45 anys i és fa evident la manca d'un relleu generacional. De moment no és el nostre cas, però coneixem companys de professió que pel tipus de prendes que confeccionen han de marxar fora d'Espanya a produir-les perquè ja no hi ha mans expertes capacitades per fer la feina.

Aquest problema és el més greu, però crec que també pot ser algo reversible, si mica en mica hi ha un retorn de part de la producció tèxtil, que fins ara es feia a països asiàtics, que doni certa estabilitat al sector. Si paral.lelament s'imparteixen cursos de formació i si es garanteixen les condicions i drets laborals dels treballadors, doncs en aquest sector sempre han estat precaris, no arribarem a l'extinció.

Per una altra banda, nosaltres treballem sobre mostraris, és a dir, de tots els dissenys de la temporada només produïm una peça i sobre aquestes mostres fem les vendes. Aquesta forma de treballar ens ha fet detectar la dificultat de trobar tallers que confeccionin mostraris, doncs es tracta d'una producció mínima i els pocs tallers que queden estàn obligats a treballar amb mínims per unitat per poder soportar la estructura, mínims que pels emprenadors que comencem poden ser elevats.




La  Mari cosint


















M'ha fet molta il.lusió presentar-vos aquesta amiga dissenyadora, la Cristina. Té molt de carisme personal i artístic i defensa les seves idees amb gran fermesa.
Tot un honor!




Cristina Salguero
PURE Green Apparel
Barcelona
https://www.facebook.com/PureGreenApparel

divendres, 31 d’octubre de 2014

Un tastet de moda!



Hola de nou amics!


Aquesta setmana el Tastet és la d'una peça de roba d'una gran dissenyadora de moda. 







Dilluns la coneixereu!

Bon cap de setmana a tots!



dimecres, 8 d’octubre de 2014

Conversa amb Joan-Ignasi Ortuño Benages






Hola amics!

Doncs per primera vegada és el protagonista de la conversa qui es presenta per tots vosaltres. Segur que us encanta!





                                              Foto de Juan Valgañón



" Un ser humano sin voz deja de ser humano"



Joan Ignasi Ortuño (Barcelona 1957) es periodista. Según él dice porque trabaja periódicamente. Irónico, locuaz, persuasivo, pues lo que nadie puede negarle es su pluralidad creativa. Escritor, locutor, guionista, asesor de comunicación, dibujante, actor, director de teatro, aforista, autor de letras de canciones, y mil cosas más que no cabrían en esta tarjeta de visita, asegura que su máximo empeño consiste, sin más, en que le dejen decir lo que piensa, en que le dejen sentir lo que dice y en que le dejen pensar lo que siente.







Joan Ignasi con la Venus de Milo en Paris


















Voy a darle una exclusiva,  ¡je, je, je! En dos semanas, en tres como mucho, presentaré mi nuevo libro "Pienso, luego insisto" en el Colegio de Periodistas de Cataluña. Se trata de un compendio de los pequeños escritos que he lanzado a las redes sociales (bajo el subtítulo de "Diario de un Náufrago de Facebook", jornada tras jornada, a lo largo de este último año. Es el tercer libro, antes ya publiqué otros dos, titulados "Mientras me ducho" y "Rondando la Modelo". Aunque cada escrito de los tres libros va numerado, uno tras otro, página a página, ninguno tiene que ver con ninguno. Las páginas de cada libro pueden (o deberían), pues leerse por separado, alernándolas y desordenadamente.





¿Hay una evolución personal y estilística a lo largo de estos 3 libros?

Sí, hay una evolución... que hasta yo mismo he sido capaz de percibir, ¡je,je,je! En el primer tomo era mucho más inocente, sin la menor malicia, muy surrealista todo, y planteaba situaciones, también pensamientos, en las que podría transcurrir la vida  un náufrago "real" en ese inmenso e inconmensurable "océano" que es el Facebook, en una clave más o menos divertida. No tenía en cuenta, casi, que al otro lado podría haber ( o estar ) "alguien". En el segundo, ya percibía cierta responsabilidad a la hora de manifestarme por escrito, recibía opiniones de otros cibernautas y empecé a considerar la posibilidad de que lo que defendía con mis propias palabras podía tener también cierto interés.




 Joan Ignasi con Lluis Llongueras en la
 presentación de su primer libro







 





















 







 Y ahora en este último se desarrolla en la misma manera?

No es que el tercer libro ratifique esa percepción, pero sí que está presente que escribo sabiendo que, auque sea a través de internet, mis comentarios (vivencias personales, emociones, pequeñas crónicas de la via cotidiana, reflexiones sesudas o no) tienen un receptor, bueno, bastantes. Y así como con los escritos del primer año no tenía la menor intención de reunirlos en un libro, y que en el segundo dudé hacerlo, aunque no mucho, este tercero se publica con la mayor de las intenciones. La sana intención (como cualquier publicación que se precie de ello), claro, de ser compartido también, al fin y al cabo, también, con los lectore de papel impreso.


 ¿La fórmula no ha cambiado?

Sí, en este sentido, la "fórmula" no ha cambiado. En absoluto, es más, cada vez me ratifico más en esa manera de hacer (para este tipo de escritos, claro). Se supone que cuando me ducho por la mañana (con lo que se da fe, por lo tanto, de que soy higiénico, ¡je, je, je! me pasa por la cabeza alguna idea digna de ser compartida en mi Diario. Y en cuando me pongo frente al ordenador (cualquiera, no tiene que ser necesariamente el mío, como tampoco he dicho que lo fuera necesariamente la ducha, ¡je,je,je! escribo en cinco minutos, el texto e, inmediatamente lo lanzo al "mar" de Facebook. La idea, al principio, era no tener que preocuparme más por el escrito, y sigue siéndolo. Pero claro, luego, al hacer el libro, tengo que revisar nuevamente todos los textos y hacérmelos nuevamente míos. Yo creo que eso tiene algo de catártico, si. 

Tengo la sensación que la gente se identifica con lo que escribes...

 Me encanta que la gente se identifique con lo que escribo, claro que sí, mentiría si dijera lo contrario. Otra cosa sería sentirme portavoz de algo o de alguien, eso, no, nunca, en absoluto. Siempre que puedo aprovecho para decir, y esta ocasión no va a ser menos, que a estas alturas de mi vida lo que no piensa es renunciar, jamás, es decir lo que siento y lo que pienso. Hablo de mí, claro. Puedo ir a menos, física, moral o económicamente, lo sé, pero eso nunca me lo podrán arrebatar. Sólo con la muerte, con perdón. Un ser humano sin voz deja de ser humano Y si consigo conservar esa sola idea, transmitirla y contagiarla (en un mundo donde todo tiende a la alienación, al atontamiento o, lo que es peor, al ostracismo), en una sola persona, me daré por satisfecho. Por fortuna, tampoco soy el único que piensa de ese modo, claro, faltaría más. ¡Y pido perdón a los lectores de este blog por el pequeño mitin, je, je, je! 




Tus inicios son el mundo del periodismo?

De oficio soy periodista, ocupación laboral que a lo largo de mi vida me ha dado muchas satisfacciones (por ejemplo, me pasé más de diez años como redactor en El Periódico de Catalunya, la mayor parte de ellos en la sección de Espectáculos, y fue una década inolvidable), pero mis inquietudes no tienen límites. Soy así, no puedo evitarlo (risas). Me encanta escribir, pero también hay otras muchas áreas de interés personal, profesional, creativo, en mi vida. Desde siempre, por ejemplo, me han apasionado las artes escénicas y desde hace ya algún tiempo estoy inmerso en diferentes proyectos teatrales, algunos muy personales, otros colectivos, con lo que con mayor o con peor acierto me ido adentrando en este sugerente universo (actualmente dirijo una compañía, La Textual, con la que preparo una adaptación de las "Rimas" de Bécquer y un texto del gran Eugene Ionesko. He hecho, además, diferentes "experimentos" escénicos (he actuado, incluso, en las taquillas de un gran teatro) y por supuesto, no me duelen prendas, en la calle. Con todo, de todo ello yo me considero un aprendiz, y creo que lo seré mientras respire.



¿La poesía te sirve como modo de expresión?

Sí, me interesa muchísimo la poesía como material escénico. Creo que cualquier texto es representable y que un poema lo es muchísimo más. Unos versos deberían de llegar al receptor no sólo a través de la lectura íntima y personal. En este sentido, yo he dado numerosos recitales, los cuales denomino irónicamente "degenerativos" (estoy preparando, asimismo, con el gran saxofonista Jordi Paulí, ¡Cuidado con los bogavantes!, un espectáculo que prefiero no definir todavía, centrado en el universo del bolero, (que realmente me entusiasma)





Joan Ignasi con Jordi Paulí


















Última exposición de poesía visual "Yo odio la poesía" que hizo en Badajoz









 










¿Tienes otros proyectos entre manos?

Cambiando de medio de expresión, con Patricia Pla, diseñadora de joyas (y responsable de este "blog de conversaciones" por cierto), también comparto un proyecto hermosísimo. Estamos trabajando en una colección de piezas titulada "Pupila azul", entendiendo cada joya como un poema visual. En este sentido, explorar el componente estético de la Poesía constituye también, para mí un componente estético de la Poesía constituye también, para mí, uno de los grandes intereses creativos, y porque no decirlo así, artísticos. He de añadir que también he hecho cinco exposiciones de poesía visual. Por cierto, ahora también me ha dado por dibujar (he ilustrado "Pienso, luego insisto" con dibujos de humor) y preparo un libro de aforismos. Y algunas "cosillas" más, sin importancia.



¿ Qué es para ti la vida?
 

La vida es bella, pero no porque lo dijera Roberto Benigni en una película años antes, en 1977, José Agustín Goytisolo ya lo había dejado escrito en el poema "Palabras para Julia" por ejemplo), sino porque, en condiciones normales, me refiero, vivir es eso, la mayor de las maravillas. Claro que vivir conlleva a convivir, y la convivencia sólo es posible entre seres absolutamente iguales. Cuando unos, o mejor dicho, algunos, se erigen en superiores a los otros, o sea, al resto, a la mayoría, y por lo tanto, se erigen en dominantes, la vida es una mierda, con perdón. Hay que organizarse, expresarse, posicionarse y, por supuesto, no dejar que nadie se declare superior a nadie (ni que viva a expensas de los demás claro) y compartir, en la medida de lo posible (y esa medida debe de ser igual para todos, evidentemente) los bienes y dones que esta vida nos da. Si el ser humano es un ser pensante y social, debe de demostralo, vamos, eso me parece a mi.



                                                           


                                                                       











Joan Ignasi con la Salseta del Poble Sec 


                                                                                       


   Joan Ignasi con las Yourstyleareyou 
                                                                         



















¿Tenemos que darle sentido?

La vida es una búsqueda y yo me quedo en esa búsqueda. Da igual lo que me encuentre al final del camino. Lo que da realmente sentido a mi vida es el día a día, son mis inquietudes, es mi curiosidad, es mi propio aprendizaje, son mis hallazgos y los colectivos. El sentido del humor me ayudará a seguir, qué duda cabe, pero soy de los que piensan que el mundo se debe y se puede transformar. De hecho, querámoslo o no, el mundo es cambiante siempre, así hay que subirse a él y ponerse a trabajar. Uno a uno, por poco o mucho que sea, todos juntos, por separado, por equipos, en sociedad contribuyamos a que este mundo sea el mejor de los mundos posibles, sólo mejorable por el del futuro. Para que ese mundo sea muchísimo mejor el actual, éste debe de mejorar muchísimo todavía. ¿no?. Yo por la parte que me toca (aunque a veces me pare y me ponga pensar, pero, ¿qué estoy haciendo aquí?, claro), me esfuerzo por sentir, por imaginar, por pensar que mi contribución es buena, y, efectivamente, positiva. En definitiva, en resumen, para callar ya, sólo podré llegar a sentirme satisfecho, eso es, así es, en la satisfacción de los demás.



Si quereis conocerlo ir a su perfil de facebook: Joan Ignasi Ortuño Benages

 



Joan Ignasi es un hombre íntegro con las ideas claras, que necesita comunicarlas y de esta manera nosotros aprendemos algo de la vida. También todo lo hace con gran pasión y esto se contagia.


dilluns, 6 d’octubre de 2014

Un tastet




              Hola amics!

              Què tal? Perdoneu la demora, però lo bo es fa esperar.
              Aquí teniu una imatge de la persona que acompanya al
              Moncho que en breu conversarem amb ell.
             
               No és cantant...

     

               

dimecres, 17 de setembre de 2014

Conversa amb l'artista María Antonia Sánchez




Hola amics!

Tal com us vaig prometre avui coneixerem a una gran artista, la María Antonia Sánchez, la Maru.
Serà una conversa molt divulgativa, en que ella ens explicarà les tècniques utilizades en cada una de les seves obres. Segur que aprendreu moltes coses!








¿Cuándo empezaste a pintar?

Creo que comencé muy pronto, con sólo 4 años pinté una gallina, que nunca había visto de verdad, la copié de algún sitio, pero le puse cuatro patas en lugar de dos. Creo que fue pura lógica por mi parte, ya que sí había visto gatos, perros y todos tenían cuatro patitas, así que quise superar el dibujo que había visto y aquello causó la risa de mis padres y por eso lo recurdo.


¿Estudiaste en una academia o fuiste autodidacta?

Durant años, y al ser la mayor de cinco hermanos tuve que ayudar en casa y en el negocio familiar y dejar a un lado mi vocación, pero siempre la alimentaba, había junto al negocio de mis padres una galería de Arte que aún existe, y yo me escapaba a mirar esos cuadros tan interesantes y de tan diferentes estilos, y pensaba, "Algún día yo pintaré y expondré".

Con el tiempo pude ir a clases de dibujo y pintura con Teresa Pomares, durante cuatro años, sería del 1994 al 1998. Más tarde me interesé en aprender fotografía analógica y digital con Dolores Rudolphi, durante otros cuatro años. A partir del 2002 y por casualidad entro en contacto con el grabado, en el taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, y con María José Montañés, mi maestra y amiga aprendo diferentes técnicas de iniciación y otras de especialización como Algrafía, y Calcografía.

Ya en 2005 decido hacerme mi propio taller, pues el grabado me atrapa por completo.
Me interesa aprender y aprendo de diferentes maestros, como Sebi Subirós, Miguel Ángel Villarino, Emilio Sdun, Graciella Buratti, Manuel Vela, Pavel Albert, Ana Matías.

También me interesé por la fabricación de papel artesanal japonés y aprendí con Carolina Larrea, el Paper Art con Jim Lorena, y encuadernación con Albertina Tafolla.

En los últimos años estudio Historia del Arte, a un ritmo bajo, sin prisas y además con pausas, pero me llena. 


¿En qué técnicas te interesaste en experimentar y por qué?

Al principio me interesaban todas, aprendía y a continuación las practicaba en mi taller, luego y porque no tenía un buen tórculo, dejé a un lado la calcografía, y me interesé por el collagraph y el monotipo, era lo que podía abordar con mi tórculo sin dañar las planchas, pues la de metal salían del tórculo curvadas, así tuve mucho tiempo y me dediqué a hacer obras con estas técnicas, y los libros de Artista que al ser pequeños formatos no me daban problemas.


A partir del año pasado, que hice una ampliación de mi taller la cosa cambia, adquiero un tórculo bueno, de tamaño mediano, que me permite trabajar la calcografía a mi gusto y es entonces cuando puedo comenzar a hacer obras que estaban latentes en mi mente y no podían salir, con los medios que tenía, técnicas de alcograbado, y otras obras calcográficas combinadas.
También adquiero varias máquinas de imprenta, así como chibaletes con tipos de plomo y madera, comenzando un proyecto junto con María José Montañés tanto expositivo como didáctico, por medio de la Tipografía Experimental.


















Con estas obras tan vegetales utilizaste hojas de verdad?

Sí, son dos monotipos, suelo hacerlos entintando un acetato, a veces incluyo algún grabado en punta seca en la composición, además de plantillas, y como en este caso he añadido plantas de verdad, que he entintado en un color más oscuro, y otras no las he entintado y por eso quedan de color blanco a modo de reserva y otros efectos que me encantan, como que salgan de la composición general. Además esta serie lleva impresa un haiku, también compuesto por mí.





                                                                                                      



¿Cómo nació esta serie de las cavernas?

Pues hace algunos años comencé a interesarme por el arte rupestre y me inspiró esta serie de monotipos en los que las texturas simulan piedras y las siluetas zoomorfas son las protagonistas. 







¿Qué querías transmitir con "No me etiquetes"? Por cierto, me encanta la variedad.

En este caso, he querido hacer una reinvindicación, a favor de la mujer. Se trata de un "libro objeto", en el que las páginas son las etiquetas y estas son apelativos de carácter degradante que rozan el insulto, como "vieja", "anoréxica", "ilusa", "gorda", etc...

En esta obra he utilizado varias técnicas, incluso el packaging, para el contenedor con impresiones de fotograbado además de transfer y bordado de etiquetas. Es una obra editada de seis.
 
Cada etiqueta tiene un tratamiento, desde la elección del papel, el color y el mensaje está muy pensado. Por ejemplo, en la etiqueta "Gorda", el papel es super grueso, además del formato de la etiqueta que es muy ancho, y se puede leer:

Estilo: Gorda
Color: Oscuro
Talla: XL
Precio X2


En cambio en la etiqueta "Anoréxica" el formato es muy alargado y las letras a penas caben dentro del diseño, que lleva una especie de calavera y la letra "i" en rojo, la letra más delgada del afabeto, a modo de alerta de peligro...

También he jugado con símbolos en la elección del color, es una obra más intelectual, de las que a veces cuando la explicas gusta más porque se comprenden detalles que pasan inadvertidos.


















 


Explica a los lectores cómo hiciste este libro de artista. Es bellísimo...


Gracias, eres la primera que lo ve, es una primicia porque ho hice hace poco y no lo había mostrado. Se trata de un libro plegado en acordeón, es una deconstrucción de una obra en formato grande, una aguantinta, que lleva el mismo título, Ophelia, inspirada en el personaje de la obra de William Shakespeare: Hamlet. Lleva un gofrado en el papel que hace de soporte de las aguantintas que van colgadas con cuerdecitas y cortadas con forma de etiqueta.


En la primera página lleva el título en papel washi kozo así como el colofón en la página final. 








¡Qué pasada! Es difícil conseguir que una obra tenga tanta fuerza?

Bueno... no siempre se consigue pero si detrás hay una historia es más fácil. En este caso me inspiré en el fantasma de una monja tipógrafa, que habita en mi taller, si, si... perdió la mano con una minerva, y cerraron la imprenta del convento de las carmeliotas Descalzas de la ciudad de Antequera en la década de los 60. Yo le compré un chibalete con tipos a un señor que tiene una imprenta y este mueble procedía de este convento. Me contó la historia y me pareció muy interesante, ya que los cajones del chibalete llevan un rótulo para mostrar el tipo de letra que hay dentro, y son como oraciones, frases que suenan a jaculatorias, y una de esas frases es el título de esta obra que es un libro de artista en acordeón en Paper-Art  "Coge mi mano".

La histora era muy sugerente, y como a veces pasaban cosas en el taller comenzamos a culpar a la monjita, que al final es como una más porque raro es el día en que no la nombramos, medio en broma, medio mosqueadas cuando se pierden las cosas que luego aparecen y cuando se va la luz, cosas así.





























Para conseguir estos difuminados qué es lo que tenemos que tener en cuenta?

Estos difuminados son una combinación de varias técnicas usadas por Miró, y yo las he usado en un solo color y en una sola plancha. Esta obra está inspirada en una visita que hice al pueblo fantasma Belchite, que quedó destruido por la guerra civil española. Me impresionó ver la casas llenas de agujeros, destrozadas  de estas sensaciones surgió esta obra. Ver el cielo desde dentro de las casas, ver el cielo por las ventanas y por los agujeros de las paredes se tradujo  en estos difuminados.























¿Qué diferencia hay entre obra gráfica y el grabado?

Hay diferencia. Todos los grabados son obra gráfica, pero no toda la obra gráfica es grabado.

El Offset no es grabado, pero es obra gráfica, ni la litografía es grabado, ni la serigrafía es grabado, pero todas estas técnicas son obra gráfica. La fotografía no es obra gráfica pero si se edita en offset, o en fotograbado, entonces sí.


¿Qué es la impresión monotipo?

Es una estampa resultante de la impresión de una composición, que se ha realizado sobre una superficie que no está grabada. Se trata de pintar sobre una superficie, componer con plantillas, agregar y retirar tinta, collages, puedes retirar la pintura con papel o lo que quieras y superponer varias capas o estampaciones sobre el mismo papel, etc.
El resultado es una estampa única porque no hay pancha trabajada que puedas volver a estampar. Es una de mis técnicas favoritas, porque me divierto mucho con ella y es muy agradecida.



Cuando te encargan un cartel, qué es lo primero que tienes en mente?

Bueno, en realidad no me han encargado nunca un cartel, lo que he hecho ha sido participar en concursos presentando carteles para fiestas, a veces lo he hecho y he tenido suerte. Es un reto, tienes que hacer algo que sea novedoso, sin serlo demasiado porque es un tema popular, y bueno el premio suele ser interesante doblemente porque además de ser económico, al ser en tu tierra, donde te conocen, es más emocionante, que te feliciten los vecinos, familiares, te da un subidón.


Ahora está estudiando Historia del Arte. ¿Qué artistas te han influido y por qué?
¡Muchos y de muchos estilos! Pero de los que más me gustan y han influido en mí, en diferentes etapas son: Esteban Vicente, Robert Rauschenberg, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, Miró. Podría decir muchos, pero estos en concreto me encantan. 

                                                                                    
                                                                             
                
                                                                            Robert Rauschenberg                     




 Antoni Clavé












Eduardo Chillida














Viendo esta foto se ve que das importancia al contacto con otros artistas, es así?

Sí, como no! Mi querida Társila Jiménez que vino a visitarme porque estaba de vacaciones en Marbella y me llamó, es encantadora y María José Montañes mi socia, compañera en el taller y profesora de grabado del taller de MGEC.

Este verano he tenido las visitas de mi querido amigo, Paco Mora, Aurora Caher, Carlos M Bonmatí. Liviana Leone, Sebi Subirós.
Me gusta mucho compartir y siempre salen temas interesantes.





















Serás alumna del artista Sebi Subirós. Con esta obra se ve una persona con gran sentido del humor, me equivoco?

No, no equivocas, "es especial" como persona y como profesor, recomendable el 100 x 100.
Sebi Subirós es un artista pero también un estampador extraordinario y en sus cursos se aprende muchísimo porque enseña muchos recursos que él utiliza en su taller cuando edita obras de grandes artistas, sus trucos, al margen de la técnica que enseñe te sirven para saber cortar el papel, hacer registros a su manera, super prácticos, muchas cosas...
Para mi ha sido un antes y un después desde que hice un curso con él en Fuendetodos, es genial!

   

 
      
   Sebi Subirós





Has ganado premios y tienes un gran pretigio artístico. ¿Este te da alas para seguir creando?


Hace años cuando empezaba recibí varios premios, de fotografía, alguna selección en bienales de grabado... mi reacción fue que me asusté mucho y dejé de presentarme a concursos, esto fue en 2005. Mi reacción fue esa y me puse aprender de todo, cursos, y más cursos hasta hoy.
Este año he vuelto a presentarme a concursos, y he obtenido selección en dos concursos de grabado y en uno de libros de artista, y también me han incluido en el proyecto de investigación artística dirigido por José Fuertes: Arte Cisoria, Universidad de Salamanca (ATA Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación), la Casa Falconeri de Cerdeña, el Instituto Juan Gil Albert (Centro Eusebio Sempere) de Alicante y el Taller PMPGRAFIX dirigido por Paco Mora (www.pmpgrafix.org).

Catálogo digital en: www.iberoprinter.com/artecisoria

Y la primera de las exposiciones de este proyecto que irá a Italia y México además de España será:


     
          Inauguración  Exposición Colectiva  Arte Cisoria
          Viernes 19 de Septiembre a las 20 h
          Sala Alejandro Ramos Folqué. MAHE. Elche (Alicante-Spain)
          Estará expuesta hasta el 19 de noviembre
          
En diciembre la tendremos en el Museo Municipal de la Cuchillería de Albacete...



El trabajo va dando sus frutos.  Y ahora sí que los premios me van dando alas para seguir sin vértigo. Creo que todo requiere su tiempo, sentirte que lo mereces y no que sonó la flauta por casualidad que aunque no fuese así pues no te lo crees cuando empiezas. 


 Gravat premiat


 

















Ara ens adentrarem abans d'acabar la conversa en una nova faceta de la Maru, la de la fotografia... Segur que us encanta!




¿Qué técnica has realizado para hacer estas fotos?

Se llama fotograma, es una técnica de fotografía analógica, se trata de una instantánea realizada sin cámara, por lo que no existe negativo y no se puede reproducir, (ahora sí, escaneándola, pero ya no es lo mismo).

La instantánea se realiza con la ampliadora de revelar fotos en la que hemos colocado un cristal con elementos translúcidos sobre él, botellas y otros objetos no opacos, que dejen pasar la luz. Debajo del cristal tenemos un papel fotográfico de fotografía a color. Todo esto en completa oscuridad y sin ni siquiera la luz roja de seguridad. Dejamos entonces pasar la luz de la insoladora el tiempo que necesite y esta pasará a través de los objetos e impresionará el papel, que revelaremos a continuacion enrollándolo e introduciéndolo en un cilindro especial que se cerrará y no dejará pasar la luz, pero sí los líquidos reveladores. Entonces abrimos la luz y a continuación vamos introduciendo los líquidos y vaciando el contenido, dejando los tiempos necesarios y luego enjuagando con suficiente agua.

Estos fotogramas tienen ya 12 años, es una técnica que ya no utilizo, pues el digital lo invade todo, pero me gustan mucho y quiero compartirlo.  



                                                                                    




¿Los objetos escogidos tienen algún significado para ti?

Pues muchas veces sí.
El subconsciente está ahí siempre mandando señales. A veces lo percibes, luego descubres el porqué has hecho esto así o has elegido una cosa y no otra. Aunque aparentemente creas que lo haces porque te apetece, creo que todo nos influye pero hay cosas que tendemos a exteriorizar con más fuerza en nuestras obras.
En mi caso es la naturaleza lo que más me inspira.



Supongo que aquí hay mucho de "Man Ray"...

Supongo que sí, siempre bebemos de los grandes maestros, también me apasiona la obra de Sebastiáo Salgado, sólo que yo no retrato personas, es muy difícil. A veces he querido plasmar una imagen de alguien que en ese momento me conmovió o me inspiró, pero no puedes disparar primero y pedir permiso luego, el instante es el instante, luego ya no vale, ya es una pose y no me interesa.


 











Man Ray




Sebastiáo Salgado


http://clubdefotografia.net/wp-content/uploads/2013/08/03-Sebasti%C3%A3o-Salgado.jpg



¿Cómo has conseguido plasmar tanta flexibilidad en esta imagen?

Esta imagen no la tomé en blanco y negro, la hice en color, porque es digital. Hice varias con flores mustias de un jarrón que ya tenía que cambiar. Las flores ajadas muestran otra belleza más interesante, recuerdo que me puse fuera de casa a hacer las fotos y puse las flores sobre la sábana, cuando iba a disparar se levantó un poco de viento y movió la flor que al estar seca ya no pasaba nada, y al tiempo de disparar esta se movió. Estos accidentes son los que me emocionan. Luego el tratamiento digital hizo un poco el resto, con el fondo negro.

















http://marudemarbella-tallergrabado.blogspot.com

http://mariaantoniasanchezmaru.blogspot.com 





Ja ho veieu, una artista amb prestigi, que li apassiona el seu món creatiu, que creu amb ell i sobretot una persona amb una gran modèstia i carisme.