dijous, 29 de maig de 2014

Una invitació




Hola amics!

Aquesta setmana no hi ha conversa amb un/a artista, sino que us invito a  veure una exposició que es pot veure a la Sala Vinçon, de la botiga Vinçon de Barcelona.
Teniu fins el 31!

Aneu-hi que és una passada!




L'artista és Conrad Roset. Ha exposat a ciutats com Londres, París, Sant Francisco o Nova York...
Un artista català de només 30 anys! 



La seva pàgina web:

www.conradroset.com

El seu blog:

conradroset.blogspot.com 










dijous, 22 de maig de 2014

Tastet d'un vídeo genial!


 Hola amics!

Aquesta setmana el tastet és la d'un vídeo
que per a mi és genial!

Sembla que hi siguis...! L'enfoc i l'enquadre
de l'escena està super ben trobada.
 
És d'un fotògraf amic meu que fa coses precioses
i molt humanes.

La setmana que ve el coneixereu!


https://vimeo.com/78591851




divendres, 16 de maig de 2014

Conversa amb la dissenyadora de moda, Lorena Sender



Hola amics!


Com us vaig prometre:  la Lorena Sender... Segur que us encanta!





 (Aquí la teniu, la foto és meva...)





 








En tu blog hablas de la importancia de la Caja escénica, pero qué es?

Caja escénica se entiende como el espacio que abarca la totalidad del teatro. Además del escenario y la platea, es la sala y sus respectivos espacios que anteceden la obra: sótano, y todo lo que envuelve la contrucción física del personaje.

Cuando hablo de la importancia de la caja escénica quiero decir que de la caja de sueños, de un espacio que prepara para la magia, la expresión máxima de una obra. Ese artículo está basado en "La poética del espacio", de Gastón Bachelard (1884-1962), donde hace una transposición de la "Casa onírica" a la "Caja onírica".
Bachelard fue un filósofo y profesor de física que se especializó en epistemología.

http://proespacocult.wordpress.com/2011/05/25/la-caja-onirica-2/ )




¿Picasso ha sido un referente para ti?

Sí, para mí es un referente de peso para la comprensión de una fase importante en la historia del arte. Definitivamente, Picasso fue y todavía es -en mi opinión personal - el artista de mayor expresión estética de la pintura. Puede parecer difícil de comprender sus supuestos "trazos primitivistas". Pero es fácil entender que ha contribuido para un verdadero cambio de percepción, diría incluso cultural, no sólo artística, ya que también ha pasado por una fase académica dominante y ha dado un salto significativo y rompedor. Por eso es un "esteta", un artista que no se preocupaba sólo con la expresión plástica de una obra, sino con el contenido, el contexto emocional, el concepto. Antes de comprenderlo es necesario sentirlo."Guernica" no me deja mentir, es pura emoción a través de narrativa pictórica.


El Guernica





Una escenografia de Picasso, "La Parade" de 1917



¿Antes de diseñar el vestuario de un espectáculo das prioridad a la escenografía? Porque supongo que van muy unidas...

Sí, van muy unidas y es muy necesario que sea así. Unidas significa en unidad no sólo con la obra, sino con los materiales (por diferencia o semejanza) y cómo tratas cada silueta/personaje dentro de un contexto estético.
Con el tiempo y la experiencia uno va desarrollando su propio camino para concebir visualmente los personajes, un particular hacer artístico. A mi me gusta mucho empezar montando un "ensamblaje", reunir datos del texto con las referencias de las investigaciones y sobretodo intuición, que no falte!
                                                                                                

                                                                                                                                        
          
                                                                 






Deckard y Rachel (Marc Cimiotta y Sarah Martinez De Botton) - Nexus 6

 
Roy Batty (Pablo Macho) en el espectáculo Nexus 6

















 ¿Cómo te pones al papel del personaje? Haciendo volar tu imaginación, el texto...

A partir de lo que he dicho sobre el ensamblaje, empiezo a "ver" los ambientes, luces, colores, volúmenes, telas, incluso aquello que no está en el contexto espacial (músicas, olores, sabores) y todo lo que sugiere un determinado contenido de forma, función y expresión de la personalidad. Veo todo eso como un gran ejercicio para la imaginación.



















Bastidores de Nexus 6 - "Chew", "Sebastian" y Tyrell (Soraya Derouiche, Mari Paz Anyetto y Pierre de Valmont)



¿La película de Ridley Scott te sirvió de ejemplo?

La película me sirvió, nos sirvió a toda la producción, claro, pero la novela de Philip K. Dick, ¿"Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" tuvo mucha influencia para la conceptualización. Visualmente hay que pensar que es novela/cine que se transpone en lenguaje teatral. Así que, hay que poner mucha atención en materiales y colores, porque se trata de un espacio vivo, el espacio teatral, sin trucos, sin grades efectos espaciales.



Imatges de la pel.licula



Una foto de l'espectacle "Nexus 6" feta en "vivo y en directo"












 

Vamos al mundo de la moda...

¿Cuándo nace tu pasión por el diseño de moda?
 

Siempre me ha gustado "mover", tocar, sentir la ropa. Naturalmente, como toda niña, las muñecas fueron mis primeras modelos. Pero el caso es que mi visión de moda es más general que simplemente un estilo. Eso, creo, se ha confirmado en la universidad, cuando investigábamos en las telas de los pintores toda la cultura y sociedad a través del mundo de vestirse. Y el vestir es un código, un marco cultural. Eso también me apasiona, pues la indumentaria es una traducción de una época, una sociedad.




 Una foto del seu taller



















Croquis Tyrel, al lado collage de "construccion física"  del  personaje











Ensamblaje,  collage del proceso creativo para nuevo proyecto teatral
de Joan-Ignasi Ortuño,  en Barcelona.










¿Cómo fue la experiencia de mostrar al público tu primera colección? Supongo que rompiste moldes...

Mi primera colección, en el año 2004, aún modesta, constaba de 10 piezas, entre camisetas y túnicas. No la presenté de modo formal al público. Pero la primera que profesionalmente enseñé al público fue cuando ya vivía en Barcelona, el año 2007. Hice una exposición/pasarela en la que el público era quien "desfilaba". Las ropas, estáticas, flotando, colgadas con hilos de nylon. Y abajo, al suelo, un camino donde pasaba la gente a mirarlo. Fue en el barrio del Borne en un espacio showroom precioso. Había una especie de "urna" con telas también.



                                                             
    

          Lanzamiento de la Colección "Codice" en Barcelona, Hotel 
          Juan Carlos I

      
Desfile en Rio 1800, Rio de Janeiro

 

¿Qué tal el 080?

Es una plataforma, aunque no la mejor de España. La conozco de cerca porque estoy en el team de diseñadores del Plà de Dinamització de la Moda Catalana. Fui invitada a participar en uno de los showrooms en 2009 y los he visto muy organizados.


¿Escoger el tejido y el material es esencial para tus diseños?

Sí, perfectamente, aunque dependiendo del tipo de lenguaje que estoy trabajando, hago primero los croquis y enseguida busco el material que mejor encaje con aquel movimiento, volumen, textura que está en el boceto. Pero a veces una determinada tela "pide" un patrón, una forma en especial. Así que se puede crear a partir de las telas, tener ideas desde ahí, o hacer croquis y basado en ello, buscar telas con un determinado tipo de caída o textura o luminosidad.


Cuéntanos la experiencia de trabajar con Rosa, la modista

Rosa es una modista que tiene la experiencia, el rigor y la disciplina de la costura. Además sus acabados a mano son muy buenos. Es del tipo que tiene antiguos secretos de oficio!


Crees en la colaboración entre diseñadores, artistas?

Totalmente! Creo que todos deben y pueden colaborar entre sí, sobretodo si es para mejorar el nivel general, incluso equilibrarlo (calidad, material, sostenibilidad...)



Acabas de participar en el Fashion Revolution Barcelona donde se fomenta la moda sostenible, tu crees en ello?


Sí, creo. Me parece muy interesante el cuidado con vestir sostenible como proponer el algodón orgánico, o la piel ecológica, por ejemplo. Pero la moda sostenible está también en la baja protección de carbono, invertir en telas provenientes de fábricas que utilizan energía limpia para calentar sus máquinas.
Ahí encajamos el recycling y el upcycling. En el caso Fashion Revolution Day había una intención particular: el desfile en pro de las víctimas del Rana Plaza en Bangladesh. Este sentimiento solidario supera cualquier eventual rigor estético. Todo, desde el vestir sostenible hasta el respeto laboral, es moda ética. Es una coartada en sí mismo. Y conmemorar un año de aquel suceso con un desfile de moda sostenible, enseñar al mundo, a la sociedad actual, que también hay diseñadores que respetan el medio ambiente e invierten en calidad textil y laboral es un verdadero marco para la moda en general.


 
















Desfile Fashion Revolution Day - Palau Robert, Barcelona



¿Haces un estudio previo para escribir cada uno de los artículos de tu blog?

En un principio, no. Es casi como el proceso de crear un diseño. Cuando me viene la idea quedo unos pocos minutos pensando en ello como una trayectoria de describirlo. Pero empiezo a escribir sin pensar mucho. Enseguida empiezo a investigar un mejor sentido para la escrita. El blog lo llevo retrasasado, con tantos temas en la cabeza, tantas ideas de desarrollar estos temas.
Por ejemplo: hice un viaje a Lanzarote hace unos meses, pensé en Saramago, por supuesto, pero más aún en la formaciones volcánicas que resisten a las simetrías cartesianas... los pequeños "mapas" en los que la naturaleza, generosa, nos hace topógrafos al mirar. Puede que escriba como diseñe: no hay estudio previo, hay intuición, observación, sentimiento.



Eres una enamorada de Barcelona, qué tiene esta ciudad que atrae a tanta gente?

Barcelona, como dio es mi biosfera, Amo Rio de Janeiro, para mi la ciudad más bonita que he conocido, pero hay un imán en esta ciudad (Bcn) que me hace siempre volver. De hecho aquí estoy, más tiempo de lo que me pensaba. Creo que esa atmósfera de una "mini parís con aires romanos",  y la playa (que no puede faltar) me conquista cada día.




 






















¿Tu país está bien valorado artísticamente?

Mi país está bien valorado artísticamente. No quiere decir que los artistas diseñadores en general sean bien remunerados. El valor artístico en el sentido del "ser creativo" es una calidad y una marca brasileñas.




Impartes un módulo de Moulage Creativo para la gene interesada en este mundo. ¿Qué aprenderán contigo?

El moulage en moda es la contrucción de ropa en el cuerpo, o sea, el patrón de un vestido, por ejemplo en 3D. Ejemplificando: es otra forma de sacar patrones, sólo que empieza por la tela sobre el maniquí y al final pasamos o no al papel. Se utiliza mucho en la alta costura y la industria textil también, dado que se puede sacar series de patrones de un moulage. En moulage creativo trabajamos con la inclusión de otros materiales, además de la tela. Agregamos materiales distintos, que no son precisamente textiles, lo que hace de la ropa también un objecto artístico.








 Un exercici d'una de les seves alumnes











 

  costume/stage & fashion
          Creative Design



            
skype
lore.bcn
Ja ho veieu, una dona amb gran carisme i personalitat que estima moltíssim el que fa. Les seves creacions són trencadores i amb una riquesa artística inmensa.
Ha arribat lluny i encara volarà més alt!
PATRÍCIA 




dijous, 15 de maig de 2014

Un tastet de la dissenyadora de moda Lorena Sender




 Hola amics!



El Tastet d'aquesta setmana és la de les creacions d'una amiga meva, la dissenyadora de moda, Lorena Sender.
En breu la coneixereu!









dijous, 8 de maig de 2014

Conversation with Jonathan Holden



Hola amics!

Aquesta setmana m'estreno en fer la conversa amb anglès...



It's an honor to talk with an artist like Jonathan Holden, because his pieces are spectacular. Be as I would like to get designer jewelry pieces like these!








How did you enter the world of art?

When I was 17 I went to Glasgow and wandered aroung the art galleries and had afternoon tea. I saw Dali's "Christ of Saint John of the Cross" and Charles Rennie Mackintosh's house at the Hunterian Museum. I felt very comfortable in this world. It wasn't until I was about 35 that I started a Life Drawing Class in the UK, and then not until I moved to Barcelona in 2007 did I start working more seriously as an artist.



Charles Rennie Mackintosh's house


 Christ of Saint John of the Cross 





 
  Are you methodical or misled by the creative process?

I'm definetly not methodical. I like to play with ideas, to see where I can take them. But I also like to have some constraints, some "rules" that give some structure to my work. Of course  then, I like to break the rules!



 








 Did you studying religion help you to  shape your work, as did Greco?


What I remember most about studying religion at University was the "Iconography of Religions" of course. It was a presentation of religious ideas as see throught the art of Christianity, Hinduism, Judaism and Islam. The El Greco paintings really struck me as being amazing at which happened to use a religious theme. Modern art moved away from the traditional religious iconography, but it's an important tradition, so I'm happy to use it as a reference in my art.








What attracted you from "The last Supper"?


This really came from the painting/sculpture/relief which I mentioned above. One of my rules for Abstract Heads is to make the original drawing from life. When I saw the three dimensional heads in this Last Supper I realised that I could bend this rule (though there are some who would say that one of the characters at the table is still alive!)

I interested in the traditions of art, and using them as a basis for moving forward. I don't believe that art should always be looking to destroy the past, to reject religious art just because we have found new subjects (or non-subjects) for art. Modern Art can just as easily have a traditional/religious/spiritual element to its theme, if the use of the media is moving in new directions. And that is what I am trying to do.


http://1.bp.blogspot.com/-Jr_2CN-Vd-s/TbCKheCROGI/AAAAAAAAAKY/e-jDM2m1gG8/s1600/The-Last-Supper.jpg

















Do you usually make and sculpture and afterwards draws/paints it or the other way round?

With "The Last Supper" I was exploring the idea of how to represent the image of a sculpture without just talking a photograph.  Richard Serra creates engravings from his sculptures, and I thougt painting pictures of the sculptures would add a new dimension. I like to play with the "Modern" idea of "What is a painting? What is a sculpture" and see how these two areas of art interplay.



 


Please see the painting where there is yellow light it corresponds to sculpture.


http://www.jdholden.com/uploads/9/5/0/8/9508502/1398535864.jpg



Which authors influenced you the most and why?


Clement Greenberg, the American art critic and Robert Hughes, a critic who followed him.
I also love reading interviews with artists, as it gives a gook insight into their practice. I've spent a lot of time in the library at the Tàpies Foundation reading collection of discussions with artists.

   Clement Greenberg in a exhibition



The Library of the Tàpies Foundation



https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQYNl-xTohmosiY8TIKHWAZBYRW05gt-iKNd7Ha_KmG-mhVwwhW





He cited as Piet Mondrian that he like. Great coincidence that I made two collections of jewelry (Mondrian and Petit Mondrian)!.

I guess he moved straight lines and precise Mondrian to move to transform them into 4 dimensions.



   A painting by Piet Mondrian




Do you play with the volum to make a sculpture?

The sculptures in the "Abstract Heads" series start life as a flat surface with lines. They are lines that become planes that become volumes. I suppose the key with the Abstract Heads sculptures is that I have a mind the dimensions of a head, wich give them a certain form. I've never thought about this before and I suppose if you look at some of the sculptures in "The Last Supper" they are moving away from these "square" dimensions.

The other point is that the sculptures must be free-standing. As I weld them together, I have to make sure that they will balance phsically. In fact, it's a bit of a suprise when I see the finished sculpture, because I don't plan or design it first, it envolves out of the process of creation from the table ut.



The objects found in the street can become a work of art?

I'm not a big fan of "found object art" personally, but of course, anything can be art. Having said that, I have a series called "Groundworks" which looks at making fine art from the city environment. I wouln't want to make art from concrete blocks, but I do make art by printing concrete blocks onto paper. I like my art to look "Modern", but to be made via a "contemporany" practice.







 










Please explain the experiment of carves wook 40 x 40... for me it's great!


This was the first iteration of "The last Supper", wich I made from pieces of old doors and other furniture which I found on the streets near my studio. It was my first large scale experiment with Abstract Heads sculptures, and delighted when I was able to exhibit it an "upper room" in the gallery Mezzanina in Gracia. It was a kind of homecoming for the piece, because the original painting/sculpture/relief was found on the streets of Gracia.


                                                                                 


                                                               
The pieces are very dynamic and with a great balance


      


                                                                                                     

Barcelona promotes artists?

Barcelona is a fantastic city to live in as an artist. There is a real freedom here to create work. But in order to create the next work, artists need to sell the previous work. And this is the problem. There are bars and restaurants that will display work; there are spaces you can rent to put on a show. But at the moment, it's quite difficult to find a gallery to show my work. They are quite conservative. But there are some new iniciatives that the galleries are talking, and I really believe that Barcelona has the potential to be a world class centre for fine art, in the way that Berlin has been.

 


















http://ep00.epimg.net/ccaa/imagenes/2013/01/17/quadern/1358407837_429868_1358408383_noticia_normal.jpg

http://1.bp.blogspot.com/_O6TVuLSTjdk/Rk78waqzrTI/AAAAAAAABsA/VEWK_weqYIo/s400/visites.jpg



You are a person with a great sense of humor. You acquired new personal challenges-art?

I see most of my artistic practices as series of challenges or problems to solve. It's that wich makes me a Modern Artist, I think. It's not that the content is not important in the work, just exploring the artistic process is more important. Although I don't think my art is humorous, I do enjoy stepping back as it's nearing completion and feeling an enormous satisfaction with works as it comes to have a life of its own.



You see, an artist of the highest quality. I love his work. This has its own stamp and a story behind that surprise and wonder everyone.

His web page:

www.jdholden.com



dilluns, 5 de maig de 2014

Un tastet de l'artista Jonathan Holden




 Hola amics!

El tastet d'aquesta setmana és la d'una exposició que hi ha al Col.lectiu "La Formiguera" de l'artista Jonathan Holden. En breu converserem amb ell!

L'exposició és fins el dia 15!
No us la perdeu!



El Col.lectiu "La Formiguera" està al carrer Olzinelles nº 63 (molt aprop de la Plaça de Sants).