dimarts, 23 de febrer de 2016

Conversa amb el joier Arnald Climent






Hola amics!


Què tal? Avui descobrireu a l'artista que s'amaga dins l'aparador de la botiga que vau veure. Es diu Arnald Climent i té una gran experiència i passió per la joieria que ho encomana a tothom!
Segur que us encanta!








Vaig nèixer amb la joieria. El meu pare és joier i vaig viure l'ofici desde petit. Tot i això, no va ser fins als voltant dels 20 anys que em va seduir. Va ser sobretot el fet de poder crear peces a partir de quasi res el que em va atrapar.



Elements com el tipus de metall, el tipus de pedra (si la inclous) són previs al disseny de la peça?

 Normalment sí. Dissenyo peces quasi tenint en compte el metall amb el que treballaré. Les pedres formen part d'aquests "elements" esencials per dissenyar joies, tot i que no sempre hi són.





 






















L'estil que t'identifica ha evolucionat al llarg del temps o sempre ha estat el mateix?

Ha evolucionat. Crec que està en continua evolució i això fa que faci coses molt dispars unes d'altres.




 







 





















Quin són els consells que els hi dones a un aprenent de la joieria quan entra a la teva Escola-Taller?


Que serri bé i llimi pla quan toca.





 




















 









Explica'ns com funciona aquesta perquè si algú li interessa es posi en contacte amb tu...

Doncs faig classes 3 dies a la setmana de tècnica bàsica i hi ha monogràfics de tot tipus.


 http://www.escolakumboo.cat/


 

 Alguns d'ells han arribat molt lluny?

Absolutament. Almenys és la impressió que tinc quan faig balanç d'on va començar el punt on es troben avui.




Anell d'una de les seves alumnes, la Mariko











Per cert, d'on ve el nom de "Kum Boo"?

Kum boo és una tècnica d'origen coreà que consisteix en aplicar làmines d'or sobre peces de plata per tal de descorar-les. Les paraules kum boo signifiquen literalment "or adherit".


 














L'escola es troba dins la botiga que vam veure en la imatge del darrer "Tastet"?
 
Així és. La trobareu al carrer Villaroel nº 182.  Complemento les dues coses, ja que també fem encàrregs i hi ha una dissenyadora que està dins l'equip. Es diu Rosa Tejada i tinc un ajudant de taller que és excel-lent en la tècnica. El seu nom és David Tarrasó!
A l'aparador hi han peces meves, d'ella i d'altres de més clàssiques que són d'un altre joier.



 Rosa Tejada disseny












  L'equip d'Arnald Climent


















Quina és la teva opinió de la Joieria Contemporànea?

Si entenem per Joieria Contemporànea aquella que es fa trencant els clíxés tradicionals d'or i diamants, em sembla perfecte que hi sigui. Treballar amb materials i combinacions de metalls menys habituals dóna llum i color al nostre sector.
Això sí, la tècnica continua sent important, sigui quina sigui la que es faci servir. És important fer ús de la tècnica de manera adequada i acurada.


Què sents quan vens una de les teves creacions?

Emoció i alegria


Jo que sóc dissenyadora de joies tinc el dilema del preu. Com es mesura?

Fent números. Aquesta pregunta em sembla que és la que més vegades m'han fet els alumnes tant bon punt comencen a produir peces que volen vendre. I no hi ha una resposta universal. Fa temps que a l'escola estem preparant un curs sobre aquesta qüestió.




divendres, 12 de febrer de 2016

Un "Aparador-Tastet"



Hola amics!

Avui el "Tastet" és d'un aparador d'una joieria de Barcelona amb unes peces precioses...
En breu coneixereu a l'artista.




 


Bon cap de setmana!

divendres, 5 de febrer de 2016

Conversa amb l'artista Estela Torres





Hola amics!


Avui coneixereu a una artista molt entrenyable, la Estela Torres. El diàleg entre les dues ha estat molt fluïd, cosa que es palpa en cada paraula. Té moltes coses a dir-nos i segur que us encanta!




https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xaf1/v/t1.0-9/11150612_718068374972025_3912722595396784491_n.jpg?oh=7cd792a01a6c6c501f0e24ed0cdb671b&oe=5728811D



¿Cómo nació tu pasión por la escultura?



 Mi pasión por la escultura es en realidad mi pasión de siempre por la forma y el espacio, desde mi adolescencia cuando era atleta y competía; el cuidado del cuerpo, bastante riguroso, me permitió conocerlo en profundidad.

Al encontrarme ya ingresada en la Escuela Nacional de Bellas Artes, aunque tuve que estudiar también dibujo, pintura y grabado no tuve duda alguna: lo mío era la escultura. Ver la tridimensión, crecer en mis manos fue de un placer instantáneo. Terminada esta carrera hice la Licenciatura en Artes Visuales con especialización en Escultura.

Durante más de 20 años me dediqué al modelado en arcilla o en cera, luego un poco de talla en piedra... pero con el paso del tiempo me resultó insuficiente para mi inquieta curiosidad, necesité cosas nuevas. Conocí el metal y al probarlo, no pude dejar de incursionar en él hasta hoy... el metal y el fuego son mi desafío permanente.



Al ver tus obras creo que te salen de manera espontánea... qué experimentas? 



Lo espontáneo en mi obra es la idea; que de todos modos, siempre ronda en el concepto de la femineidad sexual y productora, sea ésta la mujer, la naturaleza, la tierra. Toda reproducción me resulta un acto de vida y amor.

La técnica es propia, es un homenaje a mi madre que hacía tarjetas españolas.
Dibujar con fuego perforando sí es espontáneo porque trabajo sin diseño previo. Siempre es simbólico de lo femenino, de los encajes, de las puntillas.




Es el cuerpo humano una fuente de inspiración?


Siempre! Todo lo que habla del cuerpo me predispone a dialogar con él. Especialmente mi interrogante es el cuerpo de la mujer... su lugar en el mundo siempre estuvo atado a la sexualidad. Ya fueran las reglas sociales, los abusos, las diferencias... siempre luchó por los lugares no cedidos, siempre se reflejó todo en su cuerpo.




Tienes gran variedad de piezas... Te gusta sorprender a tu público?


Busco sorprenderme a mí misma cada día; trabajar desde el concepto y transferirlo a todas las formas que estén a mi alcance, transmitiendo mensajes que completen con su mirada el espectador o espectadora.

En algún momento pensé que la escultura estaba muy quieta en el espacio y quise verla sobre quienes la observaban. Así nacieron las máscaras y los objetos-joyas. También me interesaron otros objetos como los libros de artista o las cajas intervenidas , tal el caso del "Relicario de la Novia"
La forma es un pretexto para hablar de lo que me interesa. Es un modo de escribir en tridimensión ya que la investigación y la escritura son también mi pasión.
En síntesis, hago todo aquello que no puedo evitar hacer.







https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/11742714_756153994496796_6514148105107945214_n.jpg?oh=c7ec145fdaf7a580882738b269b1e8df&oe=5735FF89























He visto que tienes predilección por la artista Lola Mora... creo que era mujer con gran carisma artístico y emocional... ¿Me equivoco?



En realidad son muchos los artistas que me han gustado y me gustan. Lola Mora es un caso especial porque fue una mujer que tuvo todo en contra cuando se decidió a trabajar. Su "Fuente de las Nereidas" de figuras inspiradas y eróticas le significó el rechazo de gran parte de la sociedad y en especial de la iglesia... tanto que trasladaron el monumento a un lugar no céntrico de la ciudad; pero nada pudo detener a Lola. Su fortaleza física y espiritual le permitió seguir adelante y trabajar hasta sus últimos días...




 http://www.tucumanhoy.com/fotos_diario/200706/000214.jpg     Lola Mora


                                                                      


http://temakel.net/fotolmoramujerpensativa.jpg    "Mujer pensativa" 



 https://lh4.googleusercontent.com/-WXJhFw5b1J0/TXFd0EMyeEI/AAAAAAAAAOk/vS7hhJF8y1w/s1600/Lola+Mora+-+Nereidas.jpg     "La fuente de las Nereidas"





Otros artistas que me han resultado inspiradores han sido Rodin, Bourdelle, Medardo Rosso y más adelante Julio González con sus "dibujos en el espacio", me gusta su síntesis y su concepto. Admiro a Eduardo Chillida y a Jorge Oteiza... son demasiado para nombrarlos a todos...! He aprendido mucho de ellos, y por supuesto de Picasso, quién no?



http://www.wga.hu/art/r/rodin/4various/cathedra.jpg     Rodin


 https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/04/a6/36/04a63615d362bdae9a7b14d20780a75b.jpg   Bourdelle




https://berniaycandela.files.wordpress.com/2012/12/medardo-rosso.jpg    Medardo Rosso







 http://www.revistaimprescindibles.com/wp-content/uploads/2012/05/daphne.jpeg   



"Dibujos en el espacio" de Julio González





http://d2jv9003bew7ag.cloudfront.net/uploads/Eduardo-Chillida-3.jpg    Eduardo Chillida



 http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/obras/AS10875.jpg    Jorge Oteiza



 http://www.ondiseno.com/noticias/grans/3012.jpg    Pablo Picasso








Me gustan especialmente las esculturas como si fueran acordeones... ¿Cómo surgió esta forma? Azar o estudio de la línea?


El plegado apareció en mis comienzos del contacto con el metal... buscaba simplemente dar sensación de "blando" en la dura chapa. La línea que generaba me resultaba sensual a lo que agregué el color natural del hierro con el efecto del óxido que provoca el fuego, yendo del amarillo al rojo, al azul, verde para terminar en el violeta oscuro. En muchas de mis piezas tienen protagonismo los "colores del fuego"... incluso en los objetos-joyas. 

Más adelante asocié esas formas a la mujer, a su cuerpo. Tuve la oportunidad de participar en un concurso de tango con la obra "La flor de Villa Crespo". Así llamaban a Paquita Bernardo, la primera bandoneonista argentina que vivió en Villa Crespo, el barrio donde yo vivo. Una chica que no llegaba a los 20 años cuando se lanzó a la calle y fue la primera figura casi inmediatamente en el mundo de los músicos, casi todo hombres.

Me pareció lindo homenajerarla... por eso el bandeón es una síntesis con connotaciones femeninas. Resultó ser el Primer Premio adquisición. Se encuentra exhibida en la Municipalidad de Vicente López, provincia de Buenos Aires. La tienen allí en exhibición.




 http://images.todotango.com/historias/El_Bandoneon_Bandoneon.jpg   


https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfa1/v/t1.0-0/p206x206/392637_145533692225499_1576247840_n.jpg?oh=97bcec02e1256ae9a4be80098cb0e8e9&oe=573FE5E9





Dices con mucho cariño la importancia que te ha dado la docencia... Aprendes de tus alumnos?


Sí. Disfruto mucho la docencia. En la Universidad Nacional de las Artes, UNA, trabajo en Proyectual desde el primer nivel hasta que ingresan con la tesina. Al dirigirlos aprendo de ellos, de sus motivaciones, de sus diferentes curiosidades. Hay mucho intercambio porque las clases son individuales dentro del grupo. Cada caso es su mundo. Todos los trabajos son muy diferentes, con búsquedas sociales, de identidad, de género, de política...
Soy docente también de Historia de la Cultura y el intercambio está más ligado a la investigación pero también allí surgen preguntas que me hacen reflexionar. Los jóvenes son maravillosos.


 http://www.mundosublime.com.ar/img/cms/universidad_nacional_de_las_artes.png








Hay piezas con tamaño enorme que son imposibles transformarlos en joya?



Indistintamente pueden pasar de pequeñas a muy grandes y viceversa. Es como decir lo mismo casi gritándolo en la escultura o en un susurro con la joya.
La transformación resulta muy interesante al indagar la forma...Per no siempre sucede. A veces quedan en un solo tamaño y jamás cambian ni se repiten. La creación es muy caprichosa... y es el momento más bello, más profundo a mi entender de conexión con el material, con la necesidad de concretar una idea. 




 https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xta1/v/t1.0-9/10301211_576102712501926_663162197886180408_n.jpg?oh=6cf9df4a66c8b9f624341ed8e07cf3ff&oe=5730762B





Dinos escritores que te hayan influido... tus fotos de perfil son muy espirituales...


Si tuviera que elegir... creo que empiezo por los laberintos de Borges y su manera tan particular de definirlo todo... inventó un modo de escribir, de adjetivar irrepetible... parecía que reinventó el idioma... Así como las descripciones de Cortázar que con otro estilo me han obligado a trasnochar por no poder largar su relato.

Me gusta leer, me encanta investigar, paso mucho tiempo incursionando en la historia y el pensamiento de Latinoamérica. Es tan variado el espirítu de todos los que escriben que me asaltan imágenes constantemente; Paco Urondo, Mariátegui, César Vallejo... no tienen desperdicio.



Me inspiran los laberintos porque juegan constantemente con el encuentro y el desencuentro, con el adentro y el afuero simultáneo... pero por sobre de todo me gusta esa falta de acierto que te ofrecen. No podría vivir teniendo la solución de todo o la sospecha de lo que será... amo la incertidumbre... es la semilla de la creatividad. Cuando veo el final de la obra antes de hacerla, no la hago.
Me gusta vivir en un presente continuo...




Soy el que pese a tan ilustres modos
De errar no ha descifrado el laberinto
Singular y plural, arduo y distinto
Del tiempo que es de uno y es de
Todos. Soy el que es nadie el que no fue una 
espada
En la guerra, soy eco, olvido, nada.

"Soy"

Jorge Luis Borges


 (El laberinto del tiempo) de Borges





 http://36.media.tumblr.com/07ca7778560d10071150e901d6649286/tumblr_nqh1g60DcW1shhta3o1_1280.jpg    Julio Cortázar




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Si us agradat i us interessa participar us poseu en contacte amb mi amb l'adreça: patriciaplajoies@gmail.com


Bon cap de setmana!